CARTONE DA MACERO
Quando mi è stato proposto di creare opere per questo spazio, ho immediatamente pensato di utilizzare il cartone da macero. Questa scelta è stata dettata da diversi motivi, in particolare perché è un materiale con cui ho lavorato negli ultimi anni.
Il cartone da macero non è solo un materiale comune, ma è anche un medium ricco di potenziale creativo e significato simbolico.
La sua natura modesta e la sua origine quotidiana lo rendono un veicolo ideale per esplorare concetti di rinnovamento, trasformazione e recupero.
Nel mio lavoro artistico, mi sono concentrato sull’esplorazione di formati insoliti e irregolari, sfidando le convenzioni tradizionali e sfruttando le caratteristiche uniche del cartone. Questo approccio mi ha permesso di creare opere che sfidano le aspettative e invitano lo spettatore a riflettere sulla natura dell’arte e della materialità. Attraverso la manipolazione di questo materiale umile, cerco di ridare valore a ciò che è considerato “povero” o trascurato, trasformandolo in qualcosa di prezioso e significativo.
- Autore: Leepop
- Titolo: Il Grande Cartone
- Tecnica: Acrilico su cartone
- Dimensioni : 237cm x 196cm
“Il Grande Cartone” è un’opera che si innalza come un tributo ai maestri dell’arte contemporanea: Nel cuore di quest’opera, emergono, intrecciando stili e concetti elementi intrinsecamente legati alle visioni artistiche di Beuys, Kounellis e Rauschenberg.Al centro dell’opera, emerge un ritratto iconico che omaggia l’immortale Beuys. Indossa il suo distintivo cappello, simbolo tangibile del suo genio creativo. Le scritte evocano l’atmosfera suggestiva delle opere di Kounellis dei primi anni ’60 come graffiti urbani. L’opera è ancorata alla sua essenza attraverso il recupero dei cartoni da macero, un tributo chiaro all’approccio innovativo di Rauschenberg. Questi materiali umili trovano nuova vita e significato incarnando la filosofia di reinvenzione e rinnovamento che permea il lavoro marchiato con la firma Lee Pop. In ‘Il Grande Cartone’, Lee Pop celebra l’eredità dei grandi maestri, trasformando il comune in straordinario, il banale in significativo. Attraverso la sua visione artistica unica, l’opera si pone come un ponte tra passato e presente, tra tradizione e innovazione, offrendo al pubblico un’esperienza visiva e concettuale profondamente avvincente.
- Autore: Leepop
- Titolo: Non è Banksy
- Tecnica: Acrilico su cartone
- Dimensione: 121 x 169 cm
Questa opera esplora il concetto di autenticità nell’arte contemporanea tramite un gioco di appropriazione e identità, ponendo la firma di Banksy al centro dell’analisi per mettere in discussione la validità e il significato dell’originale. La ripetizione della firma su un fondo bronzeo di cartone da macero suscita riflessioni sul legame tra firma e qualità artistica. L’opera offre una critica provocatoria al mercato dell’arte contemporanea, evidenziando il fenomeno dei collezionisti che basano le proprie scelte esclusivamente sulla firma dell’artista. Tuttavia, ciò che apparentemente potrebbe sembrare un omaggio o la creazione di un falso, si rivela invece come un semplice utilizzo del soggetto per la creazione di un’opera personale. Attraverso la sua visione concettuale, l’opera invita a una riflessione sulle dinamiche di appropriazione e originalità, mentre l’artista ironicamente offre al pubblico una soluzione dicendo: “te la do io la firma”.
- Autore: Leepop
- Titolo: Mr. Monkey
- Tecnica: Acrilico su cartone
- Dimensione: 93 x 164 cm
Il celebre soggetto della scimmia di Banksy si trasforma in una nuova opera firmata Lee Pop. La figura viene reinterpretata con l’aggiunta di una maglietta bianca con la scritta “Io amo la street art” e un cilindro da lord inglese, creando un’icona di ribellione e individualità. Realizzato su un cartone riciclato e montato su un telaio di legno, l’opera riflette l’impegno verso la sostenibilità e l’autenticità artistica. La firma Lee Pop diventa così un marchio di autenticità, aggiungendo un nuovo strato di significato all’opera, che continua a trasmettere la ribellione e la passione della sua fonte d’ispirazione originale.
